« Mon travail est guidé par l’énergie, mais ce sont quelques grands principes fondamentaux que je resserre et développe série après série. À la racine, c’est d’abord le geste qui devient trait, puis le trait qui épouse la toile pour y déposer une juste quantité de matière. Une sorte de conjugaison équilibrée, que je peaufine depuis de nombreuses années, et que je dépouille du superflu pour qu’il ne subsiste que l’essentiel.
Avec les Fréquences, ce sont une autre façon pour moi de coucher l’émotion sur le support. Un peu comme si un oscilloscope se mettait tout d’un coup à traduire ce ressenti, puis ce geste, sous la forme d’un trait répété, accumulé, parfois légèrement superposé. L’oscilloscope, c’est moi. Et ce geste, c’est comme une extension physique de ce que je pense mais ne saurais formuler. C’est mon corps entier qui devient le moteur d’une retranscription abstraite, où la matière est parfois propulsée, parfois délicatement appliquée. Pinceau contre toile, les matières se rencontrent, le noir et le blanc recouvrent le lin brut dans un chevauchement infini de traits plus ou moins épais, laissant apparaître le spectre de ce qui est aperçu, et qui devient finalement évident.
Les Fréquences, c’est une mélodie silencieuse où le geste, au service de la matière, écrit une partition unique en son genre. »
Franck NOTO
Vit et travaille à Montpellier, France.


PFY, 2025
130 x 97 cm, aérosol sur toile

UBX, 2025
116 x 89 cm, aérosol sur toile (vendu)

NBX, 2024
116 x 89 cm, aérosol sur toile
BIOGRAPHIE
Franck NOTO, né à Montpellier, forge depuis près de trente ans un langage pictural singulier où le geste et la couleur sont indissociables. S’il a puisé très tôt une énergie dans la rue, c’est aujourd’hui dans son atelier qu’il approfondit une pratique résolument tournée vers l’abstraction contemporaine.
Ses toiles naissent dans l’instant, nourries de l’état intérieur qui habite l’artiste au moment du geste. Projections, aplats, lignes affirmées ou éclats chromatiques composent une partition visuelle où se mêlent rigueur et lâcher-prise. Dans cette danse, le trait se fait messager, révélant une émotion brute, parfois frénétique, parfois méditative.
Le Noir & Blanc occupe une place centrale dans son travail : noirs et gris se combinent en harmonies vibrantes, conférant à ses œuvres une identité immédiatement reconnaissable.
Peu à peu, il a dépouillé son travail du superflu pour tendre vers l’essentiel : dire beaucoup avec peu, faire du geste une mémoire vivante et du trait une trace universelle. Son œuvre se situe dans un espace de passage, entre contrôle et abandon, figuration suggérée et abstraction affirmée, offrant au spectateur une expérience ouverte et sensible.
