Artiste autodidacte, le dessin et la peinture, la ligne et la couleur, ont très tôt constitué ses premiers outils d'expression. Elle se forme ensuite à l’université en Arts plastiques et Histoire de l’art, avant de rejoindre les ateliers de la Ville de Paris (Glacière, XIIIe), où elle suit les enseignements de Jean Zuber (dessin) puis Gonzalo Belmonte (peinture).
À l’issue de cinq années d’atelier, elle collabore avec plusieurs artistes issus de la scène street art, dont Babou, Tanc, Clyde Knowland ou encore Benjamin Laading. Nourrie par ces échanges, elle affirme une démarche singulière, marquée par des influences classiques et une attention portée à la matière.
Sa pratique évolue au fil d’une curiosité constante pour les formes, les gestes et les disciplines. Le processus de création — du choix de la toile à sa préparation manuelle — occupe une place essentielle dans sa démarche. Peu à peu, l’artiste délaisse les pinceaux pour se consacrer au fil, matière première et élément central de son travail.
Pour Valérie Newland, « le fil est universel, l’essence même de la toile. Il est le corps de la peinture. Il est aussi la figure de la répétition représentée par la trame. » En détournant sa fonction industrielle par la répétition du geste, elle en fait un outil de création libéré de toute utilité manufacturée.
Son approche minimaliste trouve des résonances avec le mouvement Support/Surface. L’accumulation, la trame, la répétition deviennent les moteurs d’une recherche formelle et chromatique affranchie de la figuration. Son œuvre, à la fois rigoureuse et méditative, interroge la surface comme champ d’énergie.
