« Depuis près de 20 ans je me confronte au geste, à la ligne, au tracé, à la précision, à la recherche des couleurs et à la surprise du résultat final. Pour ce faire, le corps comme un outil fidèle avec ses humeurs et ses caprices, au service du désir de créer et de produire. Cette combinaison de répétition du geste et de développement de la dextérité est indispensable à l’accomplissement de mon approche de l’art optique, je dois pouvoir faire confiance à l’automatisme du mouvement pour avoir la satisfaction de me laisser surprendre par le résultat final. Le tout, en acceptant l’imperfection de la main, humanisant un travail pouvant être perçu comme rigide et automatique.
Pour cette exposition « INTERSECTIONS », j’ai choisi de travailler des petits formats, ce qui a eu pour effet de me (re)plonger dans l’essence même de ma technique, le geste et la nuance, pas de place à l’erreur, le tracé dans ce qu’il a de plus élémentaire ainsi trouver trouver de nouvelles solutions à des effets optiques inexplorés. »
Sébastien PRESCHOUX
Vit et travaille en Paris, France.
Möbius N, 2025
35 x 35 cm, acrylique sur panneau de bois (vendu)
Drop, 2025
116 x 81 cm, acrylique sur panneau de bois
Aryna, 2025
44 x 42 cm, acrylique sur panneau de bois
BIOGRAPHIE
Profondément marqué par l’art optique, mais également par les valeurs de l’enseignement du Bauhaus prônant une instruction axée sur la valeur fondamentale du travail manuel, Sébastien PRESCHOUX créé inlassablement des peintures de plus en plus complexes pouvant rivaliser avec ce qu’une machine pourrait produire en quelques instants. Par cette démarche il a su créer une confusion visuelle chez le spectateur pouvant amener ce dernier à s’interroger sur l’origine (humaine ou digitale) de ses travaux. Mais ce n’est qu’en s’approchant que le spectateur aura pu identifier les stigmates du passage de la main humaine, attitude que Sébastien nomme «la récompense du curieux».
Le processus de création se veut simple : jouer avec les lignes et expérimenter le vaste spectre de la couleur et de lumière, faire perdurer ce plaisir quasi enfantin de la surprise à chaque étape du travail et surtout donner à voir un résultat aussi ludique que soigné.
En complément à ces travaux de peinture, l’artiste se confronte à l’espace en tissant des installations de fils parfois monumentales, offrant au spectateur une approche interactive. Ces installations s’appréhendent par le toucher et l’action, invitant ainsi le spectateur à se déplacer autour, à éprouver l’installation dans son ensemble et dans son contexte.
L’oeil est le moteur de la curiosité.